workspress ワークスプレス

ダンサーは、身体を鍛えることには慣れています。

• レッスンを重ねる
• 筋力をつける
• 柔軟性を高める

けれど、本番で実力を発揮できるかどうかは、身体だけで決まるわけではありません。

緊張や不安に飲み込まれたり、ミスを引きずったり、周囲と比べて自信を失ったりすることもあります。

近年、アスリートやパフォーマーの間で注目されているのが

「瞑想（マインドフルネス）」です。

海外のトップチームでは、クラブハウスに瞑想専用の部屋を設置したり、メンタルコーチを雇用するなど環境が整備されています。

瞑想は、リラックスするための特別な技術ではありません。

触覚と呼吸を使い、思考を手放していく。

そうすることで落ち着き、安心が増えます。

それは、まっさらな本来の自分に戻す為の“トレーニング”です。

ダンサーにとっても、その力は舞台の上でも日々のレッスンでも役立つかもしれません。

1. ダンサーは「考え続ける」職業でもある

ダンスは身体を使う活動ですが、実際には多くの認知機能を使っています。

• 振付を覚える/考える
• 音楽を聴く
• 空間を把握する
• 先生の指摘を理解する

さらに、本番後には反省し、次の課題を考えます。

常に頭を働かせているからこそ、

「身体は元気なのに、なんとなく疲れている」

という状態も起こります。

特に真面目なダンサーほど、

「もっと練習しなければ」
「もっと上手くならなければ」

と考え続けてしまうことがあります。

向上心は成長に欠かせないものですが、それが強くなりすぎると、自分自身を追い込み続けてしまうこともあるのではないでしょうか。

2. 瞑想とは「何も考えないこと」ではない

瞑想というと、

「無にならなければいけない」
「雑念をなくさなければいけない」

というイメージを持つ方もいるかもしれません。

しかし、瞑想で行うのは、考えを消すことではありません。

触覚や呼吸に意識を向けていると、

レッスンの反省
今日あった出来事
明日の予定

さまざまな考えが浮かんできます。

そこで、

「あ、自分はいま考えごとをしているな」

と気づく。

そして再び呼吸へ意識を戻します。

瞑想とは、その繰り返しです。

3. 研究ではどのようなことが分かっているのか

近年、瞑想は心理学や神経科学の分野でも研究が進められています。

瞑想はヨガや太極拳などとともに「マインド・ボディ・ムーブメント（Mind-Body Movement）」という枠組みの中で扱われることもあります。

この領域の研究では、ストレスや感情だけでなく、痛みの知覚や身体感覚との関連も注目されています。

2014年に発表されたシステマティックレビューでは、参加者のポジティブなメンタルヘルス及び内受容感覚（身体の内部状態を脳が感知する感覚）の認識を有意に向上させることが報告されました。

さらに、痛みに対する注意の向け方や評価プロセスの変化を通じて、慢性的な痛みの知覚を軽減する可能性も報告されています。

心理的ストレスが緩和されることは、感染症のリスクを低下させる可能性も示唆しています。

もちろん、瞑想だけですべての悩みや不調が解決するわけではありません。

しかし、自分の状態に気づき、注意を向ける力を養う方法として、多くの研究が行われている分野の一つです。

4. 本番で必要なのは「集中力」と「戻る力」

本番中に集中が切れることはあります。

ミスをすることもあります。

緊張することもあります。

それ自体は自然なことです。

大切なのは、その状態から戻れるかどうかです。

ミスを引きずる。
不安に飲み込まれる。
焦ってさらに身体が固くなる。

そうした経験は、多くのダンサーが一度はしたことがあるでしょう。

瞑想では、

意識がそれたことに気づき、
再び今へ戻る

という練習を繰り返します。

そのため瞑想は、

「集中し続ける練習」

というよりも、

「集中が途切れたあとに戻る練習」

と捉えることもできます。

この力は、舞台の上でも役立つかもしれません。

5. おわりに

瞑想は特別なものではありません。

静かな場所で座り、

呼吸を感じる。

考えごとに気づいたら、

また呼吸へ戻る。

まずは3分でも十分です。

身体を鍛えるように、

心にもトレーニングの時間をつくる。

瞑想は、そのためのシンプルな方法の一つかもしれません。

6. 瞑想クラスを担当している“桑原文生”先生よりメッセージ

ダンスは身体だけで踊るものではありません。

メンタル、感性、思考、そして呼吸。

それらのバランスが整うことで、動きはより自由で豊かな表現へとつながっていくと思います。

技術を磨くことと同じように、内側を整える時間もパフォーマンスの大切な土台になります。

瞑想は、自分に意識を向け、心と身体を落ち着かせていきます。

例えば、

・本番で緊張しやすい方

・レッスンや仕事で疲れがたまっている方

・思うように成長できず、壁を感じている方

そんな方にとって、心を整え、本来の力を発揮しやすくするきっかけになるかもしれません。

忙しい日々の中で自分に意識を戻し、安心感を持って踊る。

その積み重ねが、表現の広がりにもつながっていくと思います。

外側の技術と内側の安定。

その両方が、より自由で豊かなダンス表現につながっていくと感じています。

技術を磨くのと同時に、色々考えて疲れさせてしまう頭や心から離れることで、今より1つ皮の剥けた表現者を一緒に目指しませんか？

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桑原文生

15歳よりバレエ・ジャズダンスを始める。
18歳の時に単身ニューヨークへ渡りバレエ、コンテンポラリーダンスを学び、ヨガに出逢う。
帰国後、新国立劇場バレエ団に入団
退団後は、フリーとして多くの振付け家の作品を踊るほか、自身でも振付けを手掛ける。
2015年 ナーラーヨガの創始者（奈良ナーラーヤナ氏）に出会い師事する。
その後、ヨガや瞑想の指導資格を取得
現在はナーラーヨガを中心に、活動している。