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 WAPPER  

 

Allstyle Street Dancer ” WAPPER “による、

企画系NEWクラススタート！！

  

踊りを極めるために必要なことは？

 

いつものクラスでは味わえない、

そして、いつも受けているクラスがより充実した時間になる！！

 

そんな企画クラスをご用意しております。

 

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◆ BODY TUNING ◆

毎週木曜日 19:30-20:50@New Concept studio（定員：６名）

※4/7〜start!!!

（3/15_22:00〜予約開始！！）

 

《 受講料 》

DANCE WORKS会員：コース消化

ビジター：¥3,500

 

《 CLASS COMMENT 》

 演奏前に
ミュージシャンはチューニングします
歌い手も例外なく
喉や呼吸など、準備します

 

僕は
音楽を携わるといううえで、踊り手も同じく
自身の身体のチューニングをするべきと考えます

 

アイソレーションは
個別で動かす、などの前に
まず部位の把握から

 

どこにどう付いてて
どう動かせるのか

 

そして動かすには
それ以外を止める方が大事
主役よりと脇役、という意識

 

そんなところから
ボディコントロールを組み上げていけたら、と思ってます

 

演奏する前に行う工程があります
踊り手も、音楽と共になる上での前段階の工程

 

まずは呼吸から
まずは立ち方から
まずは、あり方から

 

各々、自分自身の身体の
チューニングとして

 

次のコマへの繋がりとして
次のコマが
より良い音楽の浸透が出来るように
よりムダの無い身体の動かし方が出来るように
より良く踊れるように

 

色々なストリートダンスをフュージョンする僕が
そもそもその前に
根底として大事にしてる下準備の工程

 

大真面目に一緒にやれたらと思ってます

 

 

◆ RHYTHM&GROOVE ◆

毎週木曜日 21:00-22:30@N studio（定員：15名）

※こちらは現在開講中のレギュラークラスとなります。

 

《 受講料 》

DANCE WORKS会員：コース消化

ビジター：¥3,500

 

《 CLASS COMMENT 》

 ストリートダンスをやる上で
ジャンル分けされる前にどのジャンルやるんでも必要な
リズムのキープ、バリエーション
グルーブのキープ、バリエーション

 

踊る上で1番大事な、音楽。と共に
寄り添えてやれたらと思ってます

 

ジャンル問わず、そもそも
自分自身の踊りの下地強化したい方

 

いろんな音楽がこよなく好きな方

 

地味に、地道に、自力に、コツコツ
に興味ある方

 

大真面目にやっております
是非お待ちしております

 

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◆ THE WORKS 01〜作品創りの下準備〜 ◆

毎週土曜日 20:30-21:30@N studio（定員：15名）

※4/7〜start!!!

 

《 受講料 》

DANCE WORKS会員：コース消化＋¥500

ビジター：¥3,500＋¥500

 

《 CLASS COMMENT 》

 まず
ただ単発に振付をやるのでなく
２コマ続けてで成り立つ内容となります

また
これを2〜3ヶ月スパンで少しづつ進めて行き
数珠繋ぎに作品を作り進め
節目では映像を撮り、残していく
という形式です

 

１コマ目は、
テーマとなり1番大事となります、楽曲を決め
それへの、向き合い方。から始めます

 

作品を作っていく上で　　
単音の音色、その瞬間、瞬間に対して
聞き分け方⇨感じ方⇨とり方⇨用いるベーシック
を経て振付となっていくので

 

まず振付になるまでの
音楽の把握
元の動きとなる、身体の動かし方
そして用いるベーシック
の下準備をできたらと思ってます

 

 

◆ THE WORKS 02〜作品創り〜 ◆

毎週土曜日 21:30-22:40@N studio（定員：15名）

※4/7〜start!!!

 

《 受講料 》

DANCE WORKS会員：コース消化＋¥500

ビジター：¥3,500＋¥500

こちらのクラスは体験不可

※Shootingは2〜3ヶ月に一回、22:30-23:00＠A studioへ移動して30分で動画撮影。

この日のみ、「コース消化＋¥1500」

 

《 CLASS COMMENT 》

 楽曲に対しての振付。になるための
単音、瞬間をフォーカスした1コマ目を経て
2コマ目は、作品としての全体的な視野
で進めれたらと思ってます

 

音楽自体が、音色が重なり、織りなし、楽曲となるように

 

踊り手も、より楽曲と融合するための
全体視野にしていきます

 

踊りの質上げがもちろん前提ですが
さらに、作品としての全体視野として
その楽曲にどうあるべきかという、あり方
立ち位置、フォーメーション

また
衣装、照明などの色味や全体像をイメージしたりして

 

より楽曲と融合した、一貫性のある作品。として
具現化さしていく進行をして行けたらと思ってます

 

1番大事な楽曲⇦に対しての振付であり、
それが立ち位置や、照明、衣装までも踏まえ、
一つに成り立っていく、作品。

 

2コマセットとして
またそれを2〜3か月数珠繋ぎにしていく形式

 

楽曲のとらえ方、感じ方
振付の、作り方、進行手順
などの工程から始まり、
一貫性ある、作品のトータルコーディネート
がコンセプトです

 

ただ振付するレッスン、じゃない形式となります

 

ショー作りを学びたい方
人前で、作品という踊り。を提示する意味を見出したい方
より大事に音楽に向き合いたい方
より大事に踊りたい方

 

大真面目にやっていこうと思ってます
興味ある方、おまちしております